艺术为公民：年代与经典 程十发美术馆展区

  上海我国画院树立65周年大展“艺术为公民”正在展出中，展期至4月6日。作为本次展览的双展区之一，程十发美术馆展区从“画什么”和“怎样画”两大视角动身，聚集上海我国画院自筹建起，长辈画师们以传统书画为载体，回应社会的开展、年代的革新与文艺的转向，并以各自彪炳的办法探究“怎么绘写实际”的创造进程。展出期间，咱们将逐个带来五大单元的现场集锦。本期共享榜首单元“年代与经典”。

  新我国树立初期，传统我国画面对“能否反映实际”的质疑，部分观念以为，传统我国画已难以符合当下审美需求，尤其是传统文人画，因其体现闲情逸致，被视作与社会主义实在的日子脱节，应予全盘否定。这一状况曾使很多我国画家陷入困境，我国画的连续与开展面对存亡攸关的应战。面对此局势，1956年6月，根据主席的提议，周恩来总理掌管国务院会议，决定于北京和上海各树立一所我国画院。

  上海我国画院的树立，并非仅为处理画家的生计问题，更标志着国画家身份的根本性改变：从本来依靠商场的自在艺术家改变为体系内的文明作业者，使其得以凭借画笔参加社会主义的出产与建造。自彼时起，倡议写生被视为“摆脱困境、迈向实际主义的要害一步”，画师们开端调查体现真境实情，一改以往文人画抒情个人逸气的创造形式。在“思维改变，翰墨亦需改变”的召唤下，我国画逐步完成了从体现个人心性向描绘社会实际的改变。

  上海我国画院的画师积极探究传统翰墨与实际主题的融合，既保存传统翰墨特征，又结合西画颜色与透视原理，创成了国画的新风格。在此之外，画院画家注重国画的遍及作业，摒弃传统师承的门户之见，无私地向大众教授国画技法。如编绘的《花鸟画谱》等，发挥了杰出的遍及作用，成为其时很多书画爱好者初学入门的必读读物。画师们深化工厂、乡村、部队进行采风写生与实地教育，留下许多可载入美术史的精彩佳作；包含为搪瓷厂的面盆规划工艺图画，都切实践行了“艺术为公民服务”的主旨。

  从丰子恺到程十发，上海我国画院在前史开展进程中历经屡次与时俱进的立异与革新。吴湖帆、贺天健、陆俨少、江寒汀、张大壮、唐云、谢稚柳等传统我们，秉持“取古今中外法而化之”的立异精力，引领海派艺术坚持繁荣的生命力，其画笔一直离不开公民的日子。

  1961年9月，丰子恺随上海政协观赏团前往江西进行拜访学习。在途经江西瑞金邻近的沙洲坝时，他见到了鼎鼎有名的红井。这口红井是当年毛主席为处理当地长时间饮水难而亲身参加发掘的。井旁立着一块牌子，上面写着“吃水不忘挖井人，时间牵挂毛主席”14个字，落款为“1951年3月沙洲坝全体公民敬立”。丰子恺看到后，马上掏出贴身带着的手册，为这口红井画了一幅速写。回到上海后，他以此为根据创造出了这幅佳作。

  丰子恺描绘的场景往往充溢日子气味，构图简练、颜色新鲜，画风轻松朴素，体现了他典型的富有诗意的浪漫主义风格。这件著作涵义隽永，既记录了沙洲坝公民对毛主席亲身挖井的感谢之情，又表达了中华民族饮水思源的传统美德。

  1956年是新我国树立开始十年里很重要的一年。彼时，榜首个五年计划正在稳步推动，新我国呈现出一日千里的开展形状趋势，整个民族的精力面貌面目一新。各行各业的人都以各自的方法，抒情着对美好日子的神往之情。

  1956年4月，主席在中央政治局扩大会议上，正式提出在科学文明作业中实施“百家争鸣，百家争鸣”的双百方针。尔后，文学艺术范畴迎来了前所未有的繁荣现象。在全社会朝气繁荣的气氛感染下，程十发创造出了这幅永存的我国画著作——《歌唱祖国的春天》。

  画面中，有头戴方巾、引吭高歌的乡村老妈妈，有手握快板、愉快打节拍的乡村大爷，有吹笛配乐的少年以及身着蓝布作业服的工人，还有身穿戎衣、怀有嬉戏儿童的武士，呈现出一幅其乐融融、调和愉快的现象，宛如一个工、农、兵相亲相爱的我们庭。

  这幅著作奇妙地化解了我国画传统画法与体现现代日子、人物之间的对立。一起，它将工业文明场景融入天然场景之中，把传统人物绘画的线条运用到现代体裁里，妥善处理了集体人物的组合问题。

  《歌唱祖国的春天》荣获了1957年榜首届全国青年美展一等奖。也是在这一年，程十发荣耀地加入了我国。

  坐落上海兴业路76号的一大会址是我国荣耀与愿望的启航之地，见证了我国的树立，以及上海一日千里的开展和改变。

  《东方的曙光——一大会址》形象地描绘了一大会址的全貌及其周围的环境。著作选用我国传统山水画中的深远法构图。前景以简练的翰墨，勾画了枝繁叶茂、绿色葱翠的街树。中景以整齐的笔法，描绘了一大会址石库门修建的面貌，浅灰色的砖墙上间以红砖镶嵌，大门漆黑发亮，与房顶坡面相照应，由半圆形浮雕装修的赤色门楣，连同二楼的朱色木门窗，分外亮堂耀眼，似乎一束霞光照耀在这栋修建上。一群来自世界各地的友人从两辆颜色鲜艳的轿车中走下，预备进入会址观赏；前景以若隐若现的淡墨，烘托出绵绵厂房，显示着新我国如火如荼的工业出产，反映了城市建造蒸蒸日上的喜人局势。整幅著作层次丰厚，笔触细腻。

  四位画家在坚持画面全体风格一致的前提下，别离展示了各自的专长。他们一改自己曩昔最为称心如意的适意场景、灵趣花鸟、幽远山水、雍容仕女，以真诚朴素的情感、斗胆立异的理念，自觉投入反映年代新貌的创造实践中，抒写了对建党伟业的歌颂和礼赞之情。

  纵观我国绘画史，善画鱼者颇多。前人中精于绘鱼的高手，笔下的鱼多为淡水观赏鱼，俗称“河鱼”，而以“海鱼”为体裁入画的却十分稀有。张大壮别出心裁，将“海鱼”这种在传统绘画中并不常见的物象引进画中，令人耳目一新。

  《带鱼丰盈》最大的豪举就是在颜料的调配上。为到达传神的作用，张大壮从菜商场讨来新鲜的鱼鳞，晾干后研磨成粉，和着颜料细细调匀，然后用小笔渐渐涂到画中的鱼身上。“银鳞颜料”与水墨相溶，使所绘带鱼鲜活传神，甚至会让人感到有一股鱼腥味扑面而来，令人由衷称绝。画家用焦墨写出带鱼的头部，翰墨简练，造型生动，极富艺术感染力。一起，穿插于带鱼中的鱼网线条灵动潇洒，洒脱自若，多而不乱，呈现出一幅打渔归来的鲜活场景。

  张大壮晚年的绘画，可谓积渐悟为彻悟，豁然纵笔奇恣，气味和翰墨都到达了前所未有的高度，将恽南田的没骨绘画艺术创造性地开展到了一个全新的境地。

  1964年10月16日，跟着一声惊天巨响，一颗巨大的蘑菇云在广袤的戈壁滩上翻腾而起，宣告了我国榜首枚试爆成功。这一震天巨爆所带来的振作力气是难以形容的。它似乎是我国人对着全世界意气昂扬的高呼，昭告着中华民族正以百折不挠的毅力迈向科技强国的路途。

  1964年10月16日，《公民日报》头版报导了我国榜首颗爆破成功的音讯

  吴湖帆在得知我国榜首枚爆破试验成功的音讯后激动得难以入睡，他思考着要将爆破这一激动人心的前史瞬间用画笔描绘出来。他重复揣摩孟昭瑞宣布在《公民画报》上的彩色照片。经过了数月的酝酿和试验，他总算在1965年夏天创造性地以没骨烘染的技法制作出这件著作。只见画面中一朵巨大的蘑菇状烟云扶摇而上、冲霄翻腾，如擎天一柱，气势磅礴。烟云火光天衣无缝，真假有致，层次分明。吴湖帆斗胆地选用了明快美丽的敷色，整个画面给人一种激烈的繁荣振作之感，令人拍案叫绝。

  著作一经面世，即在社会上引起巨大颤动。吴湖帆以传统翰墨体现现代科学技术的效果，对其自己来说是破天荒的榜首次，且在整个我国绘画史上亦是前所未有，充沛彰显出古代经典绘画技法强壮的艺术体现力。

  受全国社会主义建造如火如荼气氛的影响，林风眠于20世纪50年代创造完成了这件《轧钢》。以描绘静寂风光和正经妍丽仕女体裁居多的林风眠，关于工业体裁及工人劳作场景的创造，在此之前是没有的。

  尽管著作尺幅不大，但林风眠依然用自己的风格画出了当年出产建造如火如荼的现象。画面中，炉火映红天边，工人汗流浃背，方纸构图与刚毅线条构成激烈的视觉上的冲击。他融合野兽派的颜色张力与东方水墨的适意精力，将工业劳作的粗暴转化为刚柔相济的视觉诗歌，赋予钢铁以生命的温度。

  20世纪五六十年代，为呼应社会主义建造的召唤，美术界掀起了“新国画运动”。国画家们将工业建造、城市景色融入山水画创造，测验运用传统我国画技法展示城市工业化建造的面貌。在急速现代化开展的浪潮中，陆俨少殷切感触到了年代猛进的力气。《上海港》就是在这一布景下诞生的佳作。

  陆俨少运用仰望视角，生动展示了上海港码头的繁忙现象。画中，大型货轮停靠在码头，吊车起起落落，满载货品的货车络绎不停。远处，黄浦江畔密密麻麻的外滩修建在云水间若隐若现。画面构图以湖面沿岸弧线天然打开，钢铁货轮、城市高楼、马路轿车等现代工业化标志，与轮船烟囱冒出的模糊烟气、宽广江面构成鲜明对比，机械平直的线条与云水的晕染留白调和融合。

  画面构成独具匠心，透视精准谨慎，配色丰厚多样，为普通的体裁赋予了逾越尘俗的诗意。这是那个年代陆俨少对传统我国绘画融入现代符号的艺术探究，也足够体现了他逾越一般传统画家的写实才能。

  1961年12月，江南造船厂成功研制出我国榜首台12000吨水压机，填补了我国重型机械工业的空白。谢之光在目击上海工人阶级自给自足研制出万吨水压机的豪举后深受感动。他屡次带领学生深化厂区构图写生，与工人们同吃同住，在现场重复创造素描，并细心琢磨、提炼归纳，终究完成了这件巨制。

  好像实在的万吨水压机具有里程碑含义一般，谢之光的这件著作无疑是我国美术史上影响数代人的跨年代著作，也是将传统我国画翰墨线条运用于现代工业体裁的代表性力作。

  谢之光身世商业美术规划，这使得他在处理现代体裁时显得挥洒自如。长时间在广告画、年画实践中练就的造型才能，令他能精确地掌握物体结构、刻画空间透视。他以凝练的墨线勾勒出万吨水压机的造型，近景处则以略带适意的笔法描绘现场工人、小型机械设备。整幅著作前景简笔舒朗，中景谨慎精确，近景轻松意写，极富有节奏。

  上海我国画院的山水画师们身处年代革新的激流之中，奉石涛“翰墨当随年代”为圭臬，突破传统山水画古质一格的枷锁，自动探寻与时俱进的艺术途径。他们深化日子，以新颖的体现手法描绘新年代的万千气候。

  这件《新安江》长卷就是陆俨少、唐云、伍蠡甫、张守成等人协作之精品。全卷纵80.5厘米，横728厘米，这在其时的山水画中当属巨制。全卷以分段连缀的方法记录了那个剧变的年代特有的前史脚印，将“接口移民点”“劈山移涧与滩争田”“新淳安”“水库养鱼”“白沙新城”等五个分段场景，天衣无缝地聚集为高头大卷的“新安江”主题创造。

  徐展画卷，移步换景，汹涌澎湃的新安江在世人的翰墨合力下焕宣布如诗般的共同魅力。整幅著作山势绵绵起伏，草木葱翠蕃秀，江水层波泛动，舟船来往不停。新安江水电站依旧是画卷的主角，铁路、火车、公路、轿车、大桥、铁塔、电缆拱揖着水电站，向观者昭示这河山新貌的蒸蒸气候。

  陆俨少、唐云、伍蠡甫在每一段场景的相应方位处，以通俗易懂的文字做了题解文字，将艺术展示与前史记录有机地结合在一起。